多罗罗|2019

电影介绍Movie Details

剧情简介:

以战国时代为背景,描述被欲取得天下,而与魔神交易的父亲醍醐景光所牺牲,甫出生就有48个器官被魔神瓜分的百鬼丸,为了取回身体各部份而踏上灭魔旅途。期间他与自小失去双亲的小偷多罗罗相遇,多罗罗被百鬼丸的身世与高强武艺所吸引,以偷剑的借口与之同行,两人因此发展出一段情谊。

 

剧情观后感心得与吐槽:

“多罗罗”(どろろ)是有“漫画之神”之称的手冢治虫,为了与六十年代崛起的日本妖怪漫画始祖水木茂(代表作是“鬼太郎”)一较长短而画出的作品。今改成动漫!

虽然这部作品相当受各路读者,甚至外国漫迷欢迎,但手冢大师越画越觉得这故事的走向偏黑暗残酷,揭开越来越多战国时代的残忍面,不适合在少年漫画志连载,因此后来选择把故事草草了结。

手冢大师的作品我看得不多,最著名的“怪医黑杰克”只看过几章,唯一完整看完的是“佛陀”。这次因为看完电影后对原著相当好奇,就找了在线版来看。但看完后我觉得比起广受众人推崇的原著,我还是倾向电影版的设定及剧情走向,总觉得漫画中多罗罗及百鬼丸的个性及关系比较不吸引我,很多剧情我也比较喜欢电影版的描写。然而先前“多罗罗”在台湾上映时,本来对它有浓厚兴趣的我,因为身边看过的朋友都表示失望,而放弃去戏院看的念头,到最近才终于把它看完,现在想想真的很遗憾,很多场面若能看大屏幕,不知该有多好(叹)。

一直觉得日本不适合拍科幻或神怪片,因为他们制作出来的特效怎么看都不逼真,就连鬼片也是靠气氛营造取胜,因此虽然这部片号称请来“魔戒”特效小组作后制,但做出来的效果怎么看都差“魔戒”一大截,不知是外国人比较难理解日本的怪物特性及造型,做不出那种感觉,还是因为日方拿不出足够的资金。

不过神怪+古装武打片一向是我的最爱电影类型之一,虽然片中那小儿科的特效及怪物化妆看得我蛮想笑的(有点像“星际大战”四~六部曲那时代做出来的效果),但只要专注于剧情,观戏时倒也很能投入。尤其武打指导请来大名鼎鼎的程小东,设计出的武打场面果真不同凡响,一众非动作戏出身的演员们都打得架势十足、扎实好看,增加不少看头。

此外,它的配乐、美术设计及服装设计也是一时之选,配乐带有浓厚东方神秘气息,有时幽怨婉转,有时苍凉壮阔,光听音乐就是一大享受(尤其是片头和片尾);画面色调偏黄绿色的设计,成功营造出一种不属任何时代的奇幻氛围;服装设计则将人物衬托得更有特色,尤其是两位主角的造型。而这位服装设计不是别人,正是黑泽明导演的长女黑泽和子,她其它的作品还有“花之武者”、“武士的一分”、“黄昏清兵卫”、“隐剑鬼爪”等,每部作品的设计都很有特色,我都喜欢。

题外话,百鬼丸片中的造型有像“白发魔女传”的哥哥耶,尤其是那头略卷的长发;那造型也有点像剑心,只要把头发染红就成了。加上百鬼丸額上后来多了一道十字疤,更像…XDDD

说到那道十字伤,不知算不算伏笔?原作并没对这方面作相关描写,原作中的醍醐景光也不若电影版这么有存在感、如同一代枭雄,光长相就很普通,因此不知这十字伤是意味着百鬼丸继承了父亲景光的遗志,要取得天下;还是意味着他和魔神仍脱不了关系(毕竟景光的十字伤来自魔神)?很好奇编剧会如何发展这全属原创的情节。

[百鬼丸—名字代表的意义]

原作中的百鬼丸,个性和电影版差了十万八千里。虽然身世同样悲惨,但原作中的百鬼丸比较乐天,脸上总是挂着一抹不在乎的微笑,话也相当多;电影版则将百鬼丸设计为一个除了养父外,就不轻易敞开心房的忧郁寡言少年(严格来讲不算少年,因为原作的百鬼丸十四岁,电影版则是二十),直到遇到多罗罗,才慢慢变得开朗起来。因为我个人偏好忧郁酷帅又武功高强型男主角,电影版的设定当然比较合我个人胃口,因此电影让我看得很开心,原作就so so…

除了个性外,电影版亦更动了许多细节。比如原作中百鬼丸的养父只是个医生,并不是秘术师,因此他为百鬼丸做的手脚都是以陶磁之类的东西为材料,不像电影是遭到伤害后可以自动愈合、拾回真正器官后会自动化为烟尘那种以咒术做成的人造器官;原作中的医生也为百鬼丸在关节处装了许多火药、毒药之类可供防身的武器,让百鬼丸在紧急时可把这些武器施展出来,有点像“原子小金刚”,电影版就完全靠百鬼丸高强的剑技打斗;原作中的医生完全不懂武术,因百鬼丸老是被死灵之类的妖怪缠上,把他搞得无一刻安宁,才不得已要百鬼丸自己出去流浪,电影中的秘术师则身兼武艺高强的剑客身份,赐予百鬼丸器官与四肢之余,亦传授他自己毕生所学,最后老死在百鬼丸怀里。两种设定各有高明之处,偏好那种就看个人口味了。

电影花了不少篇幅铺陈秘术师为百鬼丸制造器官及四肢的方法,虽然这部份挺有趣的,但实在太长了些,若能精简一点,在戏院睡着的人应该会少一点吧。

有一点很可惜,就是百鬼丸虽可用心灵相通的方法或腹语说话,秘术师仍要他学着用嘴巴作出说话的样子,起先电影处理的方式是让小百鬼丸的声音听起来有电子声,借以表现它的“不真实”,然而到百鬼丸长大后,这种效果却消失了,以致百鬼丸取回声音前后差异不大,就比较难体会百鬼丸取回声音时那种狂喜的心情。

不过电影中的童年版百鬼丸练剑那段我很喜欢,完全表达出百鬼丸“身体不是自己的”,因此在行动上会受到许多限制,必须尽力克服的感觉;那位诠释童年版的童星(他长得好像“末代武士”中小雪的长子)也演得很棒,玩偶般的行动、无表情的空洞眼神,都掌握得很好,令人惊艳。

话说电影为了解释清楚事情的来龙去脉,经常出现陈述或回忆场面,且一出现就占去极大篇幅,以致两位主角的相遇相当晚,我还担心两人的感情发展会来不及好好铺陈,四十八只魔神也会打得有气无力之类的,想不到编剧在这方面的掌握相当巧妙,几个短短的场面就交代了许多情感与细节,比如连打三只魔神那段,第一只魔神让百鬼丸取回耳朵,顺便搞笑一下(因为恢复听力后的百鬼丸怎么受得了多罗罗在耳边大叫?XD);第二只魔神让百鬼丸取回声音,也让两人在大雨中大叫大笑着躺在泥泞中,拉近了距离;第三只魔神让百鬼丸取回右手,也让他首次听到关于亲生父亲的只字片语,陷入沉思。如此安排不但一举减短打魔神的时间,也让人知道两个主角一起旅行已有一段时间,因此两人的感情发展并不是突然形成,而是慢慢酝酿成的,相当高明。

我觉得电影很精彩的一个改编是“名字”的设定。

“名字”在电影中扮演极重要的角色,成功为多罗罗及百鬼丸的感情进展打下基础,让两人演变为互相依赖的关系更具说服力。原作中百鬼丸本来就叫百鬼丸,多罗罗本来就叫多罗罗,没什么好以此作文章的;电影却安排他们原本都是“无名氏”,在两人相遇时,多罗罗问百鬼丸叫什么名字,百鬼丸说他没有固定名字,可以是流浪者,可以是百鬼丸,也可以是多罗罗,多罗罗听了觉得“多罗罗”很适合他这个小偷(因为发音相似),自己选了“多罗罗”这个名字,并叫百鬼丸“百鬼丸”,两人的名字才这样定下来。

后来多罗罗开心地对婴灵强调“我叫多罗罗”时,百鬼丸在一旁听了冷笑说:“多罗罗是一种居于遥远南方之国、会化身为人的妖怪名称。”多罗罗才明白为何百鬼丸起先会说自己的其中一个名字是“多罗罗”,因为百鬼丸在旅途中很可能总被人视为怪物而遭冷眼相待。

到了蛾怪事件,村人见百鬼丸长出器官的情景,都将他视为妖怪而枉顾百鬼丸灭妖救村的恩德,对两人狂丢石头要两人滚出村子,百鬼丸临走前自嘲地一笑:“看来我还是比较适合叫多罗罗。”多罗罗就对他说:“多罗罗这名字是我先选的,既然我已经叫多罗罗,这名字就是我的了!“我想就是从这时开始,百鬼丸渐渐对多罗罗产生信赖喜爱之情,愿意对他敞开心房吧。这段描写真的很棒很感人啊。

话说百鬼丸大概是妻夫木聪从影以来,演过最帅最有型的角色了。他不笑的时候,表情真的很迷人,特别是盲人时期,那个迷茫的眼神有够杀难怪不管喜欢还是讨厌这部电影的人,只要谈起这部电影一定会提一下“妻夫木聪在片中超帅!!“XD

可惜只要他一笑,马上就回归到从前那个邻家大男孩形象的他了…

[多罗罗—复仇与宽容]

原作中的多罗罗是盗贼之子,父母的死是很多因素促成的,要说仇人,大概只有害他们沦落到此境地的背叛者黄鼠狼。但原作中的多罗罗对黄鼠狼不但没有恨,还多次出手相救;电影则将多罗罗的身世作了修改,只是个战火中的牺牲者,父母的死都是醍醐景光一手促成,因此多罗罗生存的其中一个意义就是为父母报仇。

我觉得编剧之所以这么写,除了要加深多罗罗和百鬼丸间的冲突性外,还企图探讨何谓“复仇”,这是很有意思的。虽然电影中的世界已不是室町时代,而是一个虚构出来的奇幻世界,但在战火连绵下,一定有许多人被杀、有许多人心怀仇恨,正如平凡农家之女多罗罗。但若“复仇的对象”不是一个毫不相干的人,而是自己身边极亲近的人,这仇究竟该报还是不报?

或许编剧是想借这个极端的例子,传达报仇这件事本身的荒谬性,认为若没有人愿意放下复仇之刀,悲痛就会永远存在,没有消弭的一天吧。因此,片中多罗罗的仇人是醍醐景光及其子百鬼丸、百合的仇人是错手杀死亲弟弟的百鬼丸、百鬼丸的仇人则是狠心杀妻的父亲。然而,最后这些人即使起先拔刀相向,最后却也决定放下仇恨,要仇人好好活下去,甚至为了对方不惜牺牲自己。

我非常非常喜欢多罗罗决定放弃报仇那一整段。

原本百鬼丸要多罗罗杀他,多罗罗没有动手,百鬼丸告诉多罗罗“若你现在不动手,我就要走了,永远不会再出现在你面前”,多罗罗呆了一阵子后终于追过去,我原本还以为按照一般戏剧模式,多罗罗是要冲过去叫百鬼丸别走,说这一切跟他没有关系之类的;想不到多罗罗冲过去,却是又悲又愤地赏给百鬼丸一刀。

之后两个魔神出现,不断以言语刺激百鬼丸,试图迷惑他、让他失去求生意志(这一整段真的超棒,气氛营造及台词都很有张力),然而百鬼丸基于求生本能,还是在千钧一发之际灭了魔神,并取回双眼。当他睁开眼睛第一次看清这个世界,第一个映入他眼帘的就是多罗罗。那声“多罗罗?”一方面是惊讶多罗罗竟会过来找他,一方面也是因为这是他首次见到多罗罗的模样,这样的双关真的很有趣。

“我决定放弃报仇了。所以你也要好好活下去!!“

好喜欢这么说的多罗罗。那瞬间妻夫木聪的表情也好棒,并没有明显地睁大双眼或有什么特别的表情,但那眼神及整个人散发出来的气氛,就是让人觉得他很感动很感动,感动到快流下泪来了。因此最后眼睛湿的反而是我。

电影中的多罗罗个性不若原作那么微妙,就算有什么不开心或在意的事,都以哈哈大笑来蒙混过去,以装疯卖傻来掩藏内心真正的情绪;电影中的多罗罗是真正大而化之的人,除了在报仇这方面比较看不开外,没什么真正执着的事物。两种多罗罗各有魅力,虽然电影中的多罗罗若承续原作的个性,应该会让两人的关系更有看头,但这种单纯到极点的个性也没什么不好。

只可惜柴崎幸虽然外型气质都极适合演这种顽皮小孩的角色,有时还是给人她演得很用力、很努力的感觉,不能算完全自然。好在几场重点戏,比如多罗罗放弃报仇等,她都演得很动人,看完后再次回顾会越看越觉得她可爱,而能真心接受她诠释的多罗罗。(不过很多人嫌她年纪太大,不适合演原作中还是小孩子的多罗罗,因此我就在想若换成其它年纪小一点的女星来演,有谁能胜任这角色,结果第一个浮上我脑海的是福田麻由子XD)

题外话,比起表情,总觉得柴崎幸掌握“声音表情”的功力更出色,听多罗罗讲话真的很舒服,就像一个可爱的小男孩似的,我完全不觉得吵看来柴崎幸还蛮适合去当声优的。

[多宝丸]

多宝丸是百鬼丸的弟弟,失去百鬼丸后的百合及醍醐景光第一个儿子。原作中的多宝丸到死都不知道百鬼丸是自己的亲哥哥,只是因为不服百鬼丸狂妄的态度而找他决斗;电影中的多宝丸就比较像是为了“身份认同”问题而找百鬼丸一决生死。因为剧组依然以“名字”来作文章,让百合把原本要给大儿子的名字给了二儿子,借着呼喊二儿子来思念大儿子。因此多宝丸知道真相后,不但不因得知自己有个哥哥而欣喜,反而不服地认为如此一来,“自己”就不存在,而想证明“多宝丸只有他一个”。这样的改编也是神来一笔,虽然难免让多宝丸这个角色像个未长大的孩子,有“撒娇要糖吃”、“争宠”的意味在,却也带出“名字”及“认同”对人的重要性。

片中饰演多宝丸的是曾与妻夫木聪、柴崎幸合作过“Orange Days”的瑛太,因此很多人见到他出场时都相当惊喜,觉得像在开“橘子会”的同学会。XD老实说我不是很喜欢这个选角,除了瑛太长得和妻夫木聪完全不像,演兄弟不太有说服力外,瑛太的古装扮相非常别扭也是原因之一。总觉得他穿上古装后的身形过于单薄,戴上头套后的发型非常诡异(汗)

[醍醐景光]

电影中的醍醐景光是个复杂,甚至可说相当矛盾的人物。为了取得统一天下的能力,不惜以自己儿子的48个器官作为交换,后来还不惜一刀杀死结发妻,完全冷酷无情;然而最后他却是为了救两个儿子而死,显见亲情仍存在他心底。虽然没有人内心是不存矛盾,也没有人是全然善全然恶的,但像醍醐景光这样转变迅速的还真少见。不过也可以解释说他不在乎妻子生死,只在乎可以继承自己大业的儿子吧?

话说我觉得剧组安排百鬼丸在这次事件中取回心脏,也是一个很棒的改编。那句“好奇怪,胸口的疼痛,并没有退去…”搭上悲壮的配乐,听了真是无限凄凉啊…不过一般来说,“心脏”都是被视为最重要的存在,这个故事中却安排为“左手”,让我挺好奇是不是有什么特殊含义在内?而随着取回的器官增多,百鬼丸的身体也会变得和平凡人一般脆弱,再也不是杀不死之身,这也为多罗罗及百鬼丸之后的旅程增加了几分艰险及变数,令人更加期待接下来两部续集会如何铺陈最后结局。

言归正传,很多人赞许中井贵一的演技炉火纯青,我却觉得他的存在感还不够强,演起枭雄霸气不够,若由真田广之来演,应该会更有说服力(“阴阳师”一、二集正好分别由这两人演出大反派,我就觉得第一集的真田比第二集的中井来得具威胁感,眼神锐利多了)。

[百合]

饰演百合的原田美枝子戏份不多,却让人印象深刻。我尤其喜欢她和百鬼丸重逢那幕,两人的表现都很棒,将剧情带往一个新高潮,让人虽早已由前戏铺陈,知道百鬼丸就是醍醐景光的儿子,看到这幕仍有“乍知真相”的震撼。不过我还是觉得编剧别一开始就点出醍醐景光与魔神交易的前因后果,到这一刻才揭晓真相,效果会更棒。

话说原田美枝子也是“华丽一族”中木村的母亲,难怪很眼熟。看了这部片后我开始喜欢上这个演员,她带有日本传统女性的气质美,很能诠释这种温婉中带有刚烈、柔弱中带有坚强的女性呢。

题外话,后来大家好像都忘了被杀的百合,多宝丸及百鬼丸的心神全都放在醍醐景光身上,也只顾着为醍醐景光的死悲痛,看了真忍不住为百合难过…@__@

总之,这部片虽然在台湾票房不尽人意,我却相当喜欢,重看后也发现许多剧组用心安排的细节。

比如蛾怪事件中,多罗罗和百鬼丸睡在破庙时,镜头有特写一只蛾,暗示蛾怪经常到破庙侦察,一发现异状就要人类老公去邀多罗罗及百鬼丸回家作客;多罗罗原本都称呼百鬼丸“大哥”,但在百鬼丸身份揭晓、多罗罗决定放弃报仇、百鬼丸取回眼睛之后,两人的关系开始出现微妙的变化,不但百鬼丸摸多罗罗的脸说“你的脸上都是泥巴”会让多罗罗不自在(暗示她已开始对百鬼丸动心);之后多罗罗也改口直呼百鬼丸的名字了。

P.S.我好喜欢饰演百鬼丸养父的原田枝雄,他的长相有种凛然正气,一看就给我好感;另一位值得一提的则是剧团ひとり,想不到“阴日向に笑く”的原作者是搞笑艺人出身,也是个演员啊。不过他在片中只出现极短时间,就是那个被多罗罗扒走钱包,还被她一脚踹中要害的可怜虫。XD即使如此,海报上他的名字仍占有一席之地,可见他在日本演艺界应该蛮有份量的。

P.S.由Mr. Children唱的主题曲“Fake”,虽然越听越好听,但乍听真的跟电影本身调性挺不合的,还以为剧组会采用一首较具日本风的曲子哩。

P.S.这部片几乎是古今文混用,大部份是古文,因此乍听不好懂,直到慢慢习惯才好一点。不过这种古文台词听来自有一种美感,就像中国古装剧讲文言文一样,有一种“历史”涵盖在内的感觉,我很喜欢。

[小补充]

片中演蛾怪小女儿的童星长得好清秀好可爱啊。可惜只出场很短时间,演技也so so。

老是在百鬼丸斩妖怪时,被溅得一身血的超衰多罗罗。柴崎幸这个表情有够逗。为了演好这角色,她真是豁出去了XDDDD

这幕拍得很棒。当真相揭晓,发现破庙中的孩子们原来都是蛾怪孩子的“粮食”时,那些将孩子丢弃在破庙的父母们放置门前的玩具及饭团,更显讽刺与凄凉。

这部片有不少熟面孔,和妻夫木聪合作过“水男孩”的衫本哲太也有出演,但让我惊艳的是蛾怪—土屋安娜。虽然这部片中的妖怪因为特效不佳,通常不但不吓人,反而显得很“可爱”,但只要有人声配音的妖怪,比如开头醍醐景光斩的那只会说话的老鼠、被附身的多宝丸尸体、试图迷惑百鬼丸的双妖,就都带有一种阴森森的气息,成功地表现出“妖”的邪气。而片中唯一由人出演的妖怪—蛾妖,则在土屋安娜的诠释下,令人恐惧又令人同情。

之前看过影评,有人认为电影中的妖怪被普遍“邪恶化”,不似原作中的妖怪有些具有人性,但看过原作后,我觉得这话有点言过其实,因为原作中的妖怪其实大多都是坏到底那种,只有少数一两个比较善良的;而电影中这个蛾怪虽狠心杀死共结连理的人类丈夫,当听到丈夫说“虽然早知道你从没爱过我,我还是爱你”时,却明显动摇了。我想或许在她心底,对这个丈夫也存有一份难言的感情吧。

这幕拍得好像电玩XD

我很喜欢电影中,百鬼丸偶尔流露出的狂气。

电影中很多小细节都设计得非常用心。比如百鬼丸小时候对这种红花特别有好感,原来是因为这是装饰在他家的花;后来他母亲认出他,也是因为他身上穿着自己抛弃孩子时铺着的衣服。原作中就少有这种细腻的描写,只有很“通俗”地让百鬼丸见到醍醐景光及百合时,心里流过一股暖流,觉得他们可能和自己有什么关系(百合及醍醐对他亦如是)而已。

我很喜欢片中这种能藉由和百鬼丸相握,得知他脑中景象的设定。剧组也把这景象的呈现方式设计得很棒。

演多罗罗小时候的童星好清秀喔。

两人一起看花这幕,气氛真棒。

虽然瑛太古装扮相不讨喜,但武将装扮就不错。

最后多罗罗给百鬼丸来个不意之痛击那幕,让我突然想到一点…百鬼丸被夺去的器官中,不知有没有包括“那话儿”?如果有的话,取回器官那幕拍出来应该蛮黄的吧…XDDDD

最后电影以两人见到大海为结,这段在配乐衬托下,给人一种海阔天空的感觉,我非常喜欢这个结局。剧组选在新西兰取景真是选对了,片中的大场景都拍得好壮阔、好漂亮,让我想去新西兰的理由又多了一个XD

 

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